ONZE COMMUNITY VAN KUNSTENAARS
Waar creativiteit en innovatie ondersteund worden
ArtChurchRochus zet zich in voor het ondersteunen van kunstenaars op elke mogelijke manier. Met speciale aandacht voor nieuw en opkomend talent helpen we kunstenaars om hun werk op een eenvoudige manier te presenteren en te verkopen, om in contact te komen met andere kunstenaars en om een eerlijke vergoeding te krijgen voor hun harde werk. Als u vragen heeft over de kunstwerken of over de kunstenaars zelf, aarzel dan niet om contact met ons op te nemen.
Etienne Mottez
Mixed Media
De in Rijsel gevestigde kunstenaar Étienne Mottez vond via tekenen een manier om te communiceren en zich te uiten, toen taal hem in zijn jeugd parten speelde. Geïnspireerd door graffiti, stripverhalen en straatcultuur groeide zijn beeldtaal uit tot een explosie van kleur, symboliek en gelaagdheid. Zijn werk verwijst naar grootheden als Jean-Michel Basquiat, Hervé Di Rosa en Robert Combas, maar is bovenal doordrongen van een diep persoonlijke expressie.
Zonder academische scholing laat Mottez zich leiden door intuïtie en emotie. Acryl, olie, spuitverf, Posca — alles is mogelijk zolang het zijn verhaal dient. Zijn grote doeken zijn visueel krachtig, maar onder de oppervlakte schuilen verborgen tekens, anagrammen en emoties die uitnodigen tot ontdekking. Elk werk is een momentopname van zijn leven: rauw, eerlijk en direct.
Maurizio Corbi
Automotive Artist and Car Designer
Maurizio Corbi is een Italiaanse automobielkunstenaar en auto-ontwerper die internationaal bekend staat om zijn bijdragen aan zowel autostyling als automobielkunst. Sinds 1989 maakt hij deel uit van het Pininfarina Design Center, waar hij werkzaam is als senior auto-ontwerper en heeft bijgedragen aan baanbrekende projecten zoals de Ferrari 550 Maranello, F355 en F50, evenals ontwerpen voor Maserati, Bentley en Peugeot.
​
Naast zijn ontwerpwerk heeft Corbi een vooraanstaande artistieke carrière opgebouwd die gewijd is aan de visuele interpretatie van de auto als symbool van schoonheid, kracht en vakmanschap. Zijn kunstwerken, gemaakt met traditionele media zoals grafiet, stiften, acryl en gouache, combineren technisch meesterschap met een schilderachtige gevoeligheid en vangen zowel de elegantie als de emotionele essentie van elk voertuig.
In 2022 ontving Corbi de “La Bella Macchina Award” op het Concorso Italiano (Monterey, Californië) als erkenning voor zijn artistieke prestaties. Tegenwoordig blijft hij werkzaam als onafhankelijk kunstenaar, docent en designconsultant, waarbij hij een visie op de auto als ontmoetingsplaats tussen kunst en technologie uitdraagt.
Jorge Pérez Rodríguez
Oil / ink on paper / canvas
Jorge Pérez Rodríguez, gevestigd in Tenerife, is een veelzijdig kunstenaar, colorist en illustrator met een uitgesproken visuele stijl die abstractie, fantasie en surrealisme moeiteloos met elkaar verweeft.
Na een diploma in grafische vormgeving aan de Fernando Estévez School of Arts (1995) behaalde hij in 2000 zijn Bachelor in Fine Arts aan de Universiteit van La Laguna. Sindsdien bouwde hij gestaag aan een artistiek parcours met een eigen, herkenbare signatuur.
​
Jorge werkt voornamelijk met olieverf op doek of papier, waarbij hij zijn technische beheersing koppelt aan een rijke, verbeeldingsvolle beeldtaal. Zijn werk is opgenomen in tal van internationale privécollecties en spreekt zowel door kleur als door verhalende diepte.
Paolo Franzoso
Mixed Media
Paolo Franzoso (°Chioggia, Italië) is een autodidactische kunstenaar die zijn weg naar de schilderkunst vond in een periode van persoonlijke en professionele omwenteling. Na jaren als grafisch ontwerper in Bologna en later in Adria, begon hij in 2009 te schilderen om zichzelf opnieuw uit te vinden — en vond daarin een krachtig nieuw expressiemiddel.
​
Zijn werk is intens persoonlijk en tegelijk universeel. Elk schilderij ontstaat vanuit een emotie, gevoed door indrukken uit het dagelijks leven, dromen en gedachten. Paolo ontwikkelde een eigen gemengde techniek waarbij hij acryl, olie, stuc, gips, papier, karton en teksten samenbrengt tot een gelaagd, materieel beeldverhaal.
Sinds 2015 werkt hij vanuit zijn atelier Artisticheria, en groeide zijn werk uit tot een vaste waarde op nationale en internationale tentoonstellingen. Zijn oeuvre telt intussen meer dan 400 werken, waarvan het merendeel in privécollecties is opgenomen.
Monica Celsi Villaroel
Mixed Media
De Chileense kunstenares Monica Celsi Villaroel staat bekend om haar expressieve gebruik van heldere, krachtige kleuren. Haar werk weerspiegelt de rijkdom en diversiteit van de Chileense cultuur en straalt energie, passie en levensvreugde uit.
Met gedurfde penseelstreken en dynamische composities weet Monica zowel de schoonheid van het dagelijks leven als de intensiteit van het Latijns-Amerikaanse landschap te vatten – van het diepe blauw van de Stille Oceaan tot het vurige oranje van de Atacama-woestijn. Haar oeuvre varieert van kleurrijke geometrische kunstwerken en schilderijen geïnspireerd door grootmeesters zoals Alfons Mucha, tot persoonlijke portretten en dierbare herinneringen op doek.
​
Elk werk van Monica is een ode aan het leven en een uitnodiging om de wereld door haar kleurrijke blik te ervaren.
Heidi Ukkonen
Mixed Media
Heidi Ukkonen (°1980, Stockholm, Zweden) is een in Antwerpen gevestigde kunstenares. Haar schilderijen bouwen aan een betoverende, haast utopische wereld, waarin alledaagse thema’s zoals relaties, angst en lijden worden getransformeerd tot levendige, verhalende scènes. De figuren die ze verbeeldt bewegen zich in een universum dat balanceert tussen werkelijkheid en fantasie, vaak met een humoristische of speels vervormde knipoog naar de hedendaagse animatiecultuur.
​
Met acryl, olieverf en spuitverf creëert Ukkonen kleurrijke, explosieve composities die textuur en gelaagdheid toevoegen, bijna sculpturaal in hun materialiteit. Haar creatieve proces is een voortdurende zoektocht, ontstaan uit dagelijkse indrukken en gevoed door vallen en opstaan. Het resulteert in expressieve werken die schommelen tussen melancholie en vrolijkheid, tussen schoonheid en het ogenschijnlijk lelijke, tussen pijn en humor.
​
Sinds haar opleiding aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Antwerpen laat ze zich inspireren door grootmeesters als Philip Guston, Henri Matisse en Jeroen Bosch. Haar oeuvre nodigt uit tot reflectie én amusement: een wereld waar het gewone ongewoon wordt, het alledaagse magisch en waar uit pijn onverwacht een glimlach groeit.
Kelly Thibaut
Mixed Media
Kelly Thibaut is een Frans-Belgische kunstenares die opgroeide in België. Ze herontdekte haar liefde voor kunst toen ze naar de Côte d'Azur verhuisde. Ze vindt inspiratie in het mediterrane decor: exotische planten, kleuren en licht, die ze probeert te vertalen met haar persoonlijke touch.
​
Hoewel ze de nadruk legt op kleur, worden de personages op haar schilderijen ‘Ventjes’ genoemd, als eerbetoon aan haar Vlaamse roots. Ze hebben gemengde emoties, maar ze beschrijft ze vooral als onhandig en vaak in grappige situaties. In plaats van handen en voeten hebben ze gezichten die hun verschillende persoonlijkheden weergeven.
Valentina Amidei
Artbags
Valentina weet als geen ander hoe ze materialen zoals koper, stof, leer, email en verf moet combineren om echte kunstwerken te creëren die design, kunst, vakmanschap en kennis weerspiegelen. Haar Artbag serie heet Animal Charm en is geïnspireerd op de schoonheid van de natuurelementen en weerspiegelt het fantasierijke gebruik van materialen.
Valentina werd met haar Art Bags geselecteerd als exposant voor de kunstbeurs Lille Art Up! 2025.​
Linda Roosens
Mixed Media
Linda Roosens is geboren en getogen in Brussel. Twintig jaar geleden wisselde ze haar geboortestreek om voor Kortrijk. Zij volgde geen specifieke kunstopleiding maar ontdekte drie jaar geleden haar creatief talent en bouwde verder op haar gevoel en intuïtie.
Zij begon met abstracte werken met acrylverf, groeide in het experimenteren met textuur en materiaal (zand, zilverpapier, plastiek) en werkt momenteel graag met gips. Haar werken gaan vaak over heel herkenbare emoties: verdriet, tijd, kwetsbaarheid, verliefdheid, ouder worden. Via haar kunst wil Roosens haar verhaal delen, in de hoop dat haar werk weerklank vindt bij anderen en een bron van troost en herkenning wordt.​
LindaRoosensArt, dat is textuur, emotie, symboliek, passie, authenticiteit en confrontatie.​​
​
Linda werd geselecteerd als exposant voor de kunstbeurs Lille Art Up! 2025.
Mort Amour
Fotografische kunst
​Bart Moeyaert en Patrick Vanryckeghem zijn 2 kunstfotografen die reeds geruime tijd samenwerken onder de naam MortAmour.Zoals de naam van het kunstenaarscollectief reeds doet vermoeden is in hun foto’s een link met de liefde en de dood nooit veraf. De foto's vertellen een verhaal over de schoonheid, maar ook over de kwetsbaarheid van het leven en de noodzaak om zorgvuldig met de natuur om te gaan. Dieren die een natuurlijke dood gestorven zijn, worden samen met fotomodellen op een unieke en kunstzinnige manier in beeld gebracht. Hierbij wordt het gebruik van schilderen op het lichaam en andere technieken niet uit de weg gegaan. De gestorven dieren krijgen op deze manier als het ware een tweede leven. Het werk dat MortAmour brengt is ongezien. Ze slagen er telkens in om de kunstscene te verbazen met hun nieuwe creaties.​
Ronny Arryn
Keramiek
Met dit keramiekproject brengt Ronny Arryn een ode aan de schoonheid van de vrouw, die hij vereeuwigt in keramiek. Hij is autodidact, pas enkele jaren geleden gestart en hij wil ongeremd kunnen werken met meerdere technieken, verschillende kleisoorten en vele glazuren of verven. Aan de ambachtelijke reproductie in klei van een deel van het vrouwelijk lichaam probeert hij steeds een artistieke toets toe te voegen, hetzij in de vorm, hetzij in de kleur. Daarmee wil hij uitdrukken dat schoonheid in elke vrouw zit en met wat zelfbewustzijn veruitwendigd kan worden. En vereeuwigd in keramiek. Hij benadrukt dat het weliswaar niet altijd even ernstig bedoeld is en nu en dan probeert hij ook iets ludiek of speels in het werk te brengen. Zoals dat ook eigen is aan het leven. Naast de vrouwentorso's in keramiek heeft hij ook een uitgebreide collectie keramiekschalen gemaakt. Hij noemt ze "de schalen met de vrouwelijke rondingen" en blijft zo bij zijn thema.​
Tezz Kamoen
Figuratieve kunst
Deze kunstenares presenteerde zich reeds op een van onze grotere tentoonstellingen. Tezz Kamoen weet de kunstwereld telkens opnieuw te verbazen met nieuwe inzichten en een ongelofelijk boeiende techniek. Er zijn niet veel kunstenaars die voortdurend verbinding weten te maken met het publiek en die blijven boeien, maar Tezz is wel degelijk één van hen.